產業鏈條下的商業裹挾

　　必須靠財團(如影視企業)支持的導演，一旦上了這條“船”即被“綁架”，拍攝全程，根本由不得自己，這直接導致影片藝術水準低、叫座不叫好。

　　1999年，根據對加入WTO的承諾，我國在此后陸續引進上百部國外大片，中國電影業在產業化沒有形成、市場經驗明顯不足的情況下匆忙應對，受到很大沖擊。

　　為保護、發展國產電影市場，2003年以來，我國相繼頒布多部有關鼓勵民間資本進入電影業的法規、政策，一批民營影視企業不斷壯大，逐步掌控了“投融資-制片-發行-院線-衍生品”的電影產業鏈，有效抵御了國外大片的“入侵”。其間，張藝謀執導的《十面埋伏》等票房頗高的作品，幾乎都與民營影視企業“新畫面公司”合作。

　　“我不討厭商業電影，但害怕被商業裹挾。”張藝謀無奈地說，從投資方到制片方，從植入廣告到演員選擇，從拍攝手段到鏡頭取舍，導演在每個環節多少會受干涉。“商業利益的回報，從開拍起就壓在導演肩上。年輕導演直接被命令要求如何做，而對有名氣的導演，投資方雖不敢玩硬的，可軟磨硬泡更愁人，讓你的構思和創作發生扭曲。”

　　張藝謀的這種感覺是有深層原因的。“唯市場論”是一些影視企業的“魂”，他們鮮有考慮自己肩負的社會責任，而是在影片選擇、推廣策略、發行時間、票價制定、上映時機、放映頻率等方面形成壟斷聯盟，大量占有市場份額，過度迎合受眾。而必須靠財團(如影視企業)支持的導演，一旦上了這條“船”即被“綁架”，拍攝全程，根本由不得自己，這直接導致影片藝術水準低、叫座不叫好。

　　北京電影學院相關研究數據顯示，近兩年，我國年均生產影片均超過500部，2011年，國產電影票房收入有約80%是民營公司參與發行創造的，但其中兼具思想性、藝術性、觀賞性的好電影不過20部。

　　《三槍拍案驚奇》就是典型案例。“本來沒打算拍這部戲，可制片公司想掙錢，用小沈陽(微博)出演搞商業炒作，就拼湊了一個不成熟的劇本。這真是一個臨時抱佛腳的決定。”張藝謀坦陳，這是他迄今為止最不滿意的作品。“我感覺自己掉溝里了，因為它缺乏文化價值，是商業裹挾的產物。”

　　電影產業需要高票房，但不需要高泡沫

　　那些“叫座不叫好”的爛片給出一個答案：營銷模式的成功并非電影的成功，電影產業需要高票房，但不需要高泡沫。

　　“票房為王”，是當下中國電影比較嚴重的問題。“一切以票房論英雄，其實是非常庸俗的標準，丟掉了中國電影傳統的文化精髓。”

　　張藝謀認為，中國仍處在電影產業發展的早期階段，即為獲得資本積累過分追求高票房而忽視思想性。“當然，目前主流院線的觀眾群集中在20歲到30歲間，圍繞他們進行的創作、導演，難免出現淺薄的傾向。”

　　張藝謀總被問及“一部影片的終極票房到底是多少”。“可能中國有兩萬塊銀幕時，單片票房達到3億美元(將近20億元人民幣)，也許才是紀錄。”他說，現在的票房紀錄都是過路的，“沒必要吹噓你6億我8億，也許一年之內就被超越，總迷戀數字有啥意義?”

　　為謀求票房，一些發行方與社會傳播機構在大片公映前后聯手“撒網占道”“揮毫潑墨”“歌功頌德”“爆炒票房”。更有甚者，本著“拿人錢財、替人辦事”的原則，讓“槍手”“槍稿”滿天飛，以致觀眾被“忽悠”進影院，最后痛斥片子臭。

　　“電影和其它商品最大的不同是先買再看。倘若讓觀眾先看再買，它的票房將會如何呢?”張藝謀這樣自省，“影片好壞與否，不能唯票房論。別忘了，和《三槍》票房一起‘飄紅’的還有影迷尖銳的質疑。”