資本的介入迅速改變了人們對科幻文學的關注點和認可度

　　8日，中國科幻大會上，新老幾代科幻作家集聚一堂，暢想科幻文學的未來。

　　8日，科幻愛好者在“2016中國科幻季”的魅力科幻嘉年華活動上。(記者 李一博攝)

　　“科幻生于科學，可能最終也會死于科學。”作家劉慈欣語出驚人。他指出，人無法想象沒有見過的事物，而當今世界，科技發展的速度越來越快，作家的想象力已經有點跟不上科學發展的步伐。

　　“但眼前還有一個很大的機遇。”劉慈欣認為，以相對論為界，科學被分成了古典科學和現代科學，古典科學所描述的世界觀早就為公眾熟知，但量子物理帶來的那個微觀的、因果鏈斷裂的世界觀，還不為人們了解和接受。“古典科學的世界觀普及開來時，曾掀起過科幻文學的高潮，而如今還未被接受的現代科學世界觀的普及，會對科幻產生什么樣的影響，非常值得期待。”

　　科幻創業者姫少亭則認為，中國科幻正值好時機，因為資本開始對它感興趣了。“前些年，作家們可能還在為科幻被看作兒童文學而煩惱，或者為科幻文學能否得到主流文學的認可而糾結，這兩年，這些問題似乎都已經翻篇了。”

　　的確，資本的強勢介入，迅速改變了人們對科幻文學的關注點和認可度。

　　“有一段時間，科幻作家見面問的第一句話就是：你還有版權沒賣的嗎?”知名影評人、編劇張小北半開玩笑的話語，透露出科幻文學的受歡迎程度。

　　好在，資本的熱潮似乎并未使作家們變得浮躁。江波、寶樹等多位作家都表示，不會為了迎合影視改編的需要而創作。“寫小說是一回事，改編是另一回事，我肯定還是會按自己的想法，把作品寫好。”江波說。就像今年中國科幻文學最高獎銀河獎30周年紀念的主題詞所說的：不忘初心。

　　科幻文學，2015年我們的長篇新作只有28種，而美國有396種

　　不過，作品搶手的背后，也揭示出優質作品資源的稀缺。

　　《科幻世界》副主編姚海軍在會上發布的《中國科幻產業發展現狀與趨勢》報告中，列出了這樣一組數據：

　　最近5年，我國科幻圖書出版量一直呈現穩步增長的態勢，但在最重要的長篇新書出版方面卻有所徘徊，2015年只有28種，而美國2015年新科幻長篇有396種。

　　再對比中、美、日三國科幻作家數量，美國是1797人，日本是480人，而中國只有210人。

　　“中國科幻文學已經達到了世界水平，差距主要是數量上的。”姫少亭的感受也印證了數據，“在這個圈內，我很少能見到新面孔。寫過作品的才有210位，出過書、更成熟一些的作者大概就只有十幾位了。我們現在想做的是培養，希望未來能出書的作者能上三位數。”

　　科幻產業這個概念在中國被正式提出，不過是最近5年的事。《三體》三部曲的最后一部在2010年出版前，我國科幻基本上處于雜志時代，圖書出版領域缺少暢銷書，商業價值還沒有被發掘。但2010年之后，在還沒有完全從雜志時代自然發展到圖書時代的情況下，伴隨著爆發式的文化市場需求，科幻行業突然呈現出出版、影視、動漫、游戲并行發展的態勢。

　　“我曾將此稱作中國科幻的‘后發綜合征’。就是說我們會面臨很多問題，比如各個方向的發育都不完全，系統性不夠等。但這也意味著：我們可能創造出一種不同于美國的、具有中國特色的新模式、新路徑。當然，前提是我們必須盡量不那么急功近利。”姚海軍說。

　　那么，中國科幻，最大的優勢是什么?

　　“是年輕。”對此，場間的科幻人眾口一詞。

　　年輕不代表不成熟。年輕意味著他們是伴隨著科幻長大的一代，更懂科幻，更有熱情。年輕使他們得到了遍覽世界科幻的視野和匯聚前輩精華的站位。更重要的是，年輕還讓他們趕上了中國科技高速發展的階段，而眾所周知，科學與想象力總是糾纏互動，然后一起螺旋上升。

　　科幻電影，我們還沒找到適合自己的美學表達方式

　　新銳科幻演講環節邀請了最前沿的科幻從業者。從科幻作家、科幻繪畫、科幻動漫、科幻電影到科幻與VR等等，幾乎覆蓋了科幻全產業鏈，進行了全方面多層次的經驗分享。

　　相比影視，科幻動畫由于更易展現創意、呈現效果更佳、制作成本更低，吸引了不少人參與，現場播放了幾部短片和動畫長劇的節選，并講述了從科幻到動畫的驚險跳躍。

　　中天同德文化傳播有限公司CEO姜斌斌的演講主題，是如何打造中國特色的科幻電影。“除了《三體》，中國科幻還沒有一個IP是光靠名字就能吸引觀眾進影院的。”在這種情況下，如何讓中國科幻電影走出去，成為一個更艱難的選擇。

　　或是按部就班，打好基礎，遵循“技術—工業—貿易”的流程;或是直接與國外團隊合作，用貿易帶動技術和工業。兩種路徑各有利弊，姜斌斌將此形容為喜馬拉雅山的“北坡”和“南坡”。而他在正在拍攝的《2066——火星照耀之宇宙棋局》中，選擇了“南坡”。

　　但即便“南坡”也不易攀登，“中國科幻電影，必須要有‘獨門武器’。”姜斌斌將其總結為四大“秘籍”：獨一無二的;重要的、能載入歷史的;具有獨特的中國文化;要展現人類共同命運。

　　無獨有偶，作為國內首個專業“故事運營商”的微像國際文化傳播有限公司，也為自己制定了循序漸進的發展原則。在電影工業還不太成熟的情況下，他們選擇的都是表現未來人們日常生活和情感的題材，避開我們技術相對薄弱的太空、星艦等宏大題材，并符合中國觀眾的文化體驗。微像CEO張譯文將這一階段戰略概括成了這樣一句口號：“不要離開地球表面”。

　　張小北則更關注中國科幻電影的視覺體系。“相信很多觀眾都有過‘中國元素尷尬癥’，也就是當好萊塢科幻電影中中國元素出現時的別扭感，比如《火星救援》的一些鏡頭。”他隨手定格了一個畫面。“那是因為，到目前為止，我們還沒有找到一個適合中國科幻電影的美學表現方式。”

　　對觀眾而言，沒有應用就沒有體驗，沒有體驗就沒有要求，沒有要求就沒有標準。張小北努力的方向，就是去建立起這樣一個標準。

　　但是，路要一步一步走。“我不贊成一味強調本土特色，我們應該先制造出‘流行文化’，再去談‘文化獨特性’。從現代化，到通俗化，最后才是本土化。”張小北說。