近些年，廣播劇藝術經過不斷的創作實踐和理論研討，人們對現實題材所蘊涵的重要思想、審美價值，對它們在促進社會主義核心價值體系建設和現代人的全面發展，滿足群眾多層次、多樣化的欣賞需求等方面的巨大作用，都有了比較深刻的認識。因此，一些具有社會責任感的藝術家，以極大的熱情投入到現實題材的創作中，創作演播了一批引人矚目的成功作品。由貴州省文學藝術界聯合會、貴州人民廣播電臺聯合錄制的4集廣播連續劇《情系大塘村》(編劇：朱理敦；導演：王波)，就是其中的優秀之作。中國廣播劇研究會6月上旬在北京召開《情系大塘村》聽評會，該劇以其具有的思想性、藝術性、可聽性，得到了專家們的一致好評。
廣播連續劇《情系大塘村》以鄉村醫生李春燕的人生經歷，折射邊遠山鄉醫療衛生的現狀。在艱難的行醫生涯中，李春燕是溫情的，她用善化解惡，用愛心去包容偏僻的鄉村。李春燕這一形象，正如那流傳久遠的苗家歌謠《唱月亮》一樣，唱亮了自己，唱亮了苗鄉。她的仁義、善良，展示了深藏在文化根底的鄉村精神。
這部廣播劇的成功之處有這樣幾個方面。
一曲美麗的贊歌
在某種意義上說，藝術創作就是要求新求變，所謂“新就是美”。藝術家對生活有新發現、新感受、新表現，既是藝術創作規律的要求，也反映了觀眾欣賞的需要。特別是以現實生活為題材的廣播劇，更應當正確而深刻地反映轉型期日新月異的社會現實，努力創造出新的人物形象，幫助人們認識自己的生活，促進自身和社會的健康發展。《情系大塘村》所追求和表現的是一種精神氣質和精神境界，筆墨落在體現生命存在的意義這一主題上，這也是昭示人類在文明道路的前進中的一種永恒的需要。
當下醫療體制改革的焦點大多還是在城市，對農村的狀況卻往往有所忽略。當《情系大塘村》對土地的關注和對現狀的思考，用善化解惡，用愛心去包容村民時，劇作不僅僅是在寫鄉村醫生，也不僅僅是在寫農村的醫療狀況，而是在演奏一曲美麗心靈的贊歌。作為主角的鄉村醫生李春燕，用無比堅強的生命力和意志力來面對缺醫少藥的窘境。她心底里很愛村民，村民生了病，無論有錢還是沒錢，她就得替他們看，她不能逃避，她逃避不了自己的責任。她對生活的投入，她對人間的溫情，她對村民的博愛，這一切都打動著聽眾。
《情系大塘村》是根據中央電視臺“感動中國·人物評選”獲獎者、“中國十大杰出青年”稱號獲得者、貴州省從江縣大塘村鄉村醫生李春燕的真實事跡創作的。以真實人物為事實的劇本，受到了諸多方面的局限，比起創作虛構的劇本要困難得多，其原因是必須依照真實人物的事實來寫，就這一點，很容易寫成好人好事的羅列，成了一篇“表揚稿”。從“劇”的角度來說，以真實人物為事實的劇本要組織戲劇矛盾沖突也頗費周折，搞得不好就會“走形走樣”。為了在藝術創作上另辟蹊徑，劇作家朱理敦多次下到遠離省城的大塘村深入生活，走進李春燕的精神世界，獲取了創作的精神動力和生活支持。劇作把表現的觸角探向了歷史事件的細部和人性表現的深處，從一對青年人的相識相知切入，從父女兩代人的關系切入，從主人公的情感切入。這一切入點一下子就拉近了作品與聽眾的距離，讓聽眾能夠借助情感的通道，捕捉到這些個體的人是怎樣在信仰的召喚下，將個體的生命融入永恒的救死扶傷的事業中去。
一部藝術作品的所謂“思想性”簡而言之，就是作家對生活本質的認識。對生活本質的認識越深刻，它的思想性就越高。認識之后，再形象地反映在他的作品里，那就是作品的“藝術性”。所以認識和反映生活的本質就是一部作品的思想性和藝術性不可分割的兩個方面。《情系大塘村》表現李春燕這個人物在克服重重艱難險阻的過程中，努力揭示她的心路歷程和情感狀態，從平凡的人生中顯示其高潔的人格和崇高的思想境界。劇作通過表現劇中各個人物對人生選擇時的心靈差異，從而體現出藝術的感染力與震撼力。劇中的人物定位、人物關系設置富有戲劇性，體現了寬泛、多元化的構想，沒有墮入司空見慣的臉譜化、公式化的窠臼。同時，告訴人們：在當今的商品經濟社會之中，在人們獲得極大的心靈自由的今天，人應該怎樣活著才更有意義。
從體驗中展開藝術想象的翅膀
《情系大塘村》的藝術構思表現出了一種新的體驗、新的感悟和新的追求。劇作充分運用掌握的素材和生活積累，從體驗中去展開藝術想象的翅膀，從感悟中發掘藝術的潛在質。我們所說的藝術真實也來自藝術家的內心，來自在情感的浸泡和理性照耀下的藝術想像。就廣播劇創作而言，它既是一個深入生活的實踐過程，更是一個收集整理素材，運用想像進行創造的過程，這里離不開藝術家真摯的情感態度和深刻的思想認識。一個真實感人的作品里，一定駐留著藝術家一顆火熱的心和一顆睿智的頭腦。現實題材的廣播劇創作，特別是以模范人物為原型的創作，不僅需要現實、事實、事跡，但更需要想像、發現、創造。我們在聆聽《情系大塘村》時，讓人感受到的民間傳說中的月亮姑娘那種舍己為人的崇高精神，在劇中它不僅是一個民間傳說，更是鄉村醫生李春燕的現實寫照，是救死扶傷人道主義的象征。救死扶傷，不僅僅為人們解除病痛，還找回了人的尊嚴，還有做人的氣韻和血脈。這些既是劇作的時代背景，也是其思想、靈魂。在藝術家情感的浸泡和理性的照耀之下，事實經過了藝術的升華，從而猛烈地撞擊著聽眾的心靈。正是《情系大塘村》突出了寫意性、抒情性、寓意性、象征性，做到了藝術上的完美統一，因而使聽眾有了較大的想象空間，能產生強烈的心靈體驗和感受。在劇中有這樣一場戲，李春燕說：“我到大塘村以后，親手接生的嬰兒一個個都長得結實可愛，看到孩子們時，一見一個笑，心里甜甜的。我在想呀，當你看到孩子一天天長大，那種感覺該有多好呀……”這時，天空中傳來瑯瑯的兒歌聲：“一歲娃，兩歲娃，跟著外婆學說話，叫聲媽，叫聲爸，叫得全家笑哈哈；三歲娃，四歲娃，趴在地上學畫畫，畫棵樹，畫朵花，畫張福字貼進家……”聽到這里，我們不能不為李春燕改變了大塘村的生存環境而感到由衷地喜悅。
《情系大塘村》在藝術表現上沒有采用廣播劇慣用的“單線平圖”的結構方式，它是一部非常規戲劇結構的廣播劇。作品以多散點、多時空、多段落、多線性疊化交織的結構方式構成該劇獨特的戲劇沖突樣式。劇作采用倒敘和時空交錯的方式，多視角地表現了鄉村醫生李春燕平凡而又崇高的精神境界。李春燕與缺醫少藥的窘境的沖突，李春燕與習慣勢力的沖突，李春燕與丈夫孟凡斌在觀念上的沖突，多條沖突線通過現實、回憶和心理三個時空層次的交互編織，凸現出該劇獨有的藝術特色。
地域特色和民族風情
《情系大塘村》表現的是鄉村醫生李春燕在黔東南苗族聚居的月亮山區行醫的故事。月亮山區不僅山川秀麗，而且有豐富多彩的民族民間文化。世代居住在月亮山區的苗族不僅有壯麗的民族史詩，而且有多姿多彩的民族特色。把握好劇作的環境所在，就可以為劇作情節發展、人物塑造找到一個很好的表現角度。劇作巧妙地把苗族的民間傳說、流傳久遠的歌謠、苗族的英雄歷史和苗族的人物性格融入劇中，與劇情的行進水乳相融，收到了意想不到的藝術效果。廣播劇所具備的語言、音響、音樂三要素在劇作中得到了充分展示。這里要提到的是音樂元素在劇中得到了很好的運用。主題歌《唱月亮》的創作，從古老的苗族原生態音樂素材中提煉出貼近當今現實生活的旋律，生動地再現了大塘村的地域特色和人文環境。從《唱月亮》的歌謠聲中引出故事，又以歌謠引出月亮姑娘舍己救人的故事，引發了李春燕立志改變貧困山區從醫的愿望，結尾處歌謠的出現，讓人感受到一種精神的升華。《唱月亮》這首歌曲前后呼應反復出現，其意圖是創造一種氛圍和情緒，去感悟救死扶傷人道主義的精神力量。《情系大塘村》的故事、情節是放在月亮山區的土壤里去體味、去傾訴的，在文本內容和藝術形式兩個方面去追尋一種民族精神和民族文化結合點，從而表現出極具特色的藝術魅力。
廣播劇以其思維方式、語言構成和它的受重面的藝術特性，需要它的創作者們更貼近生活，更貼近人物，這樣展示的生活才真實，表現的人物才鮮活，才具有豐富的表現力和靈動的生命力。正因為《情系大塘村》的創作者做到了這一點，作品的思想性、藝術性、可聽性達到了完美、和諧。
（從林）
